СИСТЕМА ОБРАЗОВАНИЯ
Система образования Бразилии включает в себя как государственные (на уровне федерации, штата и муниципальных округов), так и частные учебные заведения, охватывая дошкольное образование, начальную (I уровня) и среднюю (II уровня) школы, университетское образование и послеуниверситетску подготовку. Начальное образование находится в ведении муниципалитетов, среднее - штатов, бесплатное высшее - государства. Образование обязательно для граждан от 7 до 14 лет. Государственное образование бесплатно на всех уровнях. Частные некоммерческие школы могут получат государственные субсидии. По бразильской Конституции 1988 года, 18% доходов от государственных налогов и 25% от налогов штатов и муниципальных округов идут на нужды образования. В области образования в последние 25 лет Бразилия достигла больших успехов. В 1964 году школу посещало 10 млн школьников. В 1990 году всего в стране насчитывалось 37,6 млн учащихся: 3,9 млн посещало дошкольные учреждения; 28,2 млн - школы I уровня; 3,8 млн - школы II уровня и 1,7 млн - университеты. Несмотря на очевидные успехи, менее 40% населения школьного возраста посещает среднюю школу.
Одна из самых серьезных проблем образования в Бразилии - это непосещение занятий. Дети из бедных многодетных семей начинают работать с 10 лет, чтобы помочь родителям, что мешает им посещать школу, несмотря на обязательност образования для детей 10-14 лет.
Причиной непосещения занятий являются также отсутствие достаточного количества школьных мест и высокий показатель провалов на экзаменах. Кроме этого, на умственное развитие ребенка пагубно влияет плохое питание, оставляя ему мало шансов правильно адаптироваться к школьной среде.
Министерство образования контролирует вс систему высшего образования в целом. Главным распорядительным органом является Федеральный Совет по образованию. Федеральное правительство содержит по крайней мере один федеральный университет в каждом штате. Из-за большого спроса на высшее образование и нехватки свободных мест на факультетах и в университетах Бразилии, как в государственных, так и частных, для поступления требуется сдать вступительный экзамен. По окончании обучения студенты могут получить диплом бакалавра или лиценциата, если они пройдут годичный курс по подготовке преподавателей.
В 1989 году в стране насчитывалось 902 высших учебных заведения, включая 93 университета. Более 1.000 курсов по послеуниверситетской подготовке располагают факультетами с высоким качеством обучения, сравнимым с аналогичным качеством в высокоразвитых странах.
ЛИТЕРАТУРА
Бразильская литература, поэзия и театр по количеству публикаций составляют примерно половину литературной продукции Латинской Америки.
В общих чертах, развитие литературного процесса в Бразилии совпадает с основными историческими этапами развития страны - Колониальным периодом (с 1500 года до получения независимости в 1822 году), характеризующимся произведениями в стиле барокко и в пасторальном (аркадийском) стиле, и Национальным периодом (с 1822 года). Важные литературные движения в этот период также связаны с социально-политическим развитием страны.
Движение Романтизма в литературе совпало примерно с 57 годами существования Империи. Представители парнасской поэтической школы и реалистической школы появились в бразильской литературе в первые десятилетия Республики. За ними на рубеже века последовали символисты. В ХХ веке доминирующие позиции в литературе перешли к авангардистам, или, другими словами, к модернистскому движению, проповедующему эстетику "авангарда". Этот переход датируется 1922 годом, когда в Сан-Паулу проходила знаменитая Неделя современного искусства. Модернизм оказал большое влияние не только на бразильскую литературу, но и на живопись, скульптуру, музыку и архитектуру.
Многие известные писатели колониального периода были иезуитами, покоренными красотой их новой родины и ее обитателями. Среди них были такие мастера, как поэт Падре Жозе ди Аншиета (1534-1597), верный идее обращения индейцев в христианскую веру; поэт Грегориу ди Матус (1623-1696), вдохновляемый лиризмом и мистицизмом, но ставший известным благодаря своему сатирическому дару; знаменитый проповедник Падре Антониу Виейра (1608-1697). Представители поэтического объединения "Аркадия" Клаудиу Мануэл да Коста (1729-1789), Базилиу да Гама (1740-1795) и Томас Антониу Гонзага (1744-1810), авторы лирико-эпических произведений, прославились также благодаря своему участию в освободительном движении и в заговоре "Conjuraзгo Mineira".
Переезд королевской семьи из Португалии в Бразилию в 1808 году принес с собой дух зарождавшегося в Европе движения Романтизма. Бразильские писатели начали выдвигать на первый план свободу личности, субъективизм и социальные проблемы. Вслед за получением Бразилией независимости писатели-романтики посвятили свое творчество неповторимым джунглям, бразильским индейцам, рабам из Африки и городской жизни. Одним из известнейших поэтов периода романтизма был Кастру Алвес (1847-1871), который писал об африканских рабах, и Гонсалвес Диас (1823-1864), описавший жизнь индейцев. Мануэл Антониу ди Алмейда (1831-1861) известен как зачинател плутовского романа в Бразилии. Жозе де Аленкар (1829-1877) - автор популярных романов об индейцах, таких как "Ирасема", исторической повести "Гварани", а также ряда произведений о местной, городской и общественной жизни. Из романистов периода романтизма трое до сих пор пользуются успехом: Жоаким Мануэл ди Маседу (1820-1882), написавший популярную историю "Смуглянка", Алфреду д'Эскраноль Таунай (1843-1899), автор "Невинности", и Жозе ди Аленкар, автор "Ирасемы".
Парнасская поэтическая школа в Бразилии, как и во Франции, сложилась как реакция на лиризм романтиков. Так называемая "Парнасская триада" бразильских поэтов - Олаву Билак (1865-1918), Раймунду Корреа (1860-1911) и Алберту Оливейра (1859-1937), оставила стихи, в которых личность и интересы поэта подавляются во имя общественного.
Машаду ди Ассис (1839-1908), который считается крупнейшим бразильским писателем ХIХ века, был уникальным явлением национальной литературы, благодаря универсальности своих повестей и очерков. Машаду ди Ассис остается одним из важнейших и авторитетнейших писателей бразильской литературы. Его произведения вобрали в себя романтический и реалистический стили, подобно романам Эмиля Золя и португальского романиста Эсы де Кейроса. В прозе Эуклидеса да Куньи (1866-1908) делаются попытки отразить социальну действительность. Его знаменитое произведение "Сертаны", опубликованное в 1902 году и переведенное на разные языки, рассказывает о восстании религиозной общины на северо-востоке страны, которую возглавлял фанатик, мечтающий освободит народ от нищеты и угнетения.
На рубеже веков литературный процесс в Бразилии повернулся лицом к символизму. Это направление представлено поэтами Круз и Соуза (1861-1893) и Алфонсусом ди Гимараесом (1870-1921). Символистов интересовал мистицизм, а для выражения своих идей они широко пользовалис метафорами и аллегориями.
В ХХ веке, бразильских художников захватил дух новаторства, кульминацией которого стало празднование Недели современного искусства в Сан-Паулу в 1922 году. Это новое направление послужило импульсом к культурной революции, целью которой было обращение к чувству гордости за свой фольклор, историю и культурное прошлое бразильского народа. Участники Недели современного искусства прибегли в своем творчестве к таким экспериментам в литературе и изобразительном искусстве, как футуризм, кубизм и дадаизм. Поэт Менотти дел Пичия охарактеризовал цели этого нового художественного движения такими словами:
"Мы хотим света, воздуха, вентиляторов, самолетов, лейбористских требований, идеализма, моторов, фабричных труб, крови, скорости и мечты в нашем искусстве".
Важнейшим представителем этого авангардистского периода бразильской литературы был Мариу ди Андради (1893-1945), автор стихов, очерков о литературе, искусстве, музыке и бразильском фольклоре, помимо романа "Макунайма", который он сам называл " не романом, а рапсодией ". Освалд ди Андради (1890-1953) написал сборник поэм под названием "Pau-Brasil" (фернамбук, красный сандал), в которых дал оценку бразильской культуре, верованиям и семейной жизни. Стихи написаны простым и лаконичным языком и, впервые в бразильской поэзии, с чувством юмора.
Переход к более непринужденному литературному стил характерен для Карлуса Дрюмона ди Андради (1902-1987), который использовал иронию для критики нравов эпохи, и Мануэла Бандейры (1886-1968), который построил речевые ассоциации вокруг пословиц и разговорных выражений. Бандейра хотел, чтобы его последняя поэма "была вечной, рассказывающей о самых простых и естественных вещах".
После романа Жозе Америку ди Алмейды (1887-1969) "Багасейра", новаторской книги о тяжелых условиях труда в отсталых районах северо-востока, современный бразильский роман притерпел изменения по форме и социальной тематике. За ним последовали Жоржи Амаду (1902), Грасилиану Рамус (1892-1953), Жозе Линс ду Регу (1901-1957) и Рашел ди Кейрос (1910), наделенные ярким талантом отражения проблем и трудностей жизни северо-востока, где они родились.
Первый роман Жоржи Амаду, переведенный на 33 языка, был написан под сильным влиянием марксизма. В центре внимания писателя - страдания рабочих плантаций какао его родного штата Баии и смиренных обитателей рыбацких деревень. В 50-е годы к писателю приходит более жизнерадостное видение радостей и печалей среднего класса Баии, результатом чего стала серия романов, получивших международное признание. "Габриэла, гвоздика и корица", возможно, самая известная книга Жоржи Амаду. По роману "Дона Флор и два ее мужа" был снят фильм, поставлены спектакли и осуществлены телевезионные постановки.
Бесспорно, самым новаторским писателем нашего века был Жоау Гимараис Роза (1908-1967). Карьерный дипломат, он сначала привлек внимание читателей и критики сборником коротких рассказов "Сагарана", затем своей самой известной работой "Большой сертан: Вередас", переведенный на английский под названием "The Devil to Pay in the Backlands". Глубоко исследовав речевые обороты восточной глубинки, Гимараис Роза положил начало чему-то вроде революции в семантике. Он не побоялся предложит читателям выдуманные им словосочетания и такой вольный синтаксис, что, казалось, рождается новый язык.
Достойны внимания и многие другие бразильские писатели. Жилберту Фрейре (1900-1987), мастер стиля и зачинатель новой школы бразильских социологов, является автором книги " Большой дом и жилище раба" ("The Masters and the Slaves"), написанной с глубоким пониманием проблем бразильского общества. Один из самых известных поэтов Бразилии - Жоау Кабрал ди Мелу Нету (1918). Его поэзия сдержана, а слова подбираются с той тщательностью, с которой инженер пользовался бы своими инструментами. Особого упоминания заслуживает Винисиус ди Мораис (1913-1980). Его поэзия стала органичной част музыкального движения “bossa nova”, создавшего новый стиль самбы в типично бразильском ритме. Винисиус (так он известен в мире) написал также пьесу "Orfeu da Conceiзгo", ставшую известной по фильму "Черный Орфей" ("Black Orpheus").
Среди ныне здравствующих или недавно ушедших от нас писателей необходимо назвать таких писателей, как Ориженес Лесса, Адониас Фильу, Эрику Вериссиму, Дина Силвейра ди Кейрос, Лижия Фагундес Теллес, Эрберт Салес, Рубен Фонсека, Кларис Лиспектор, Далтон Тревизан, Нелида Пиньон, Озмар Линс и Моасир Шлиар. Из группы поэтов выделяются Раул Бопп, Мурилу Мендис, Аугусто Фредерико Шмидт, Мариу Кинтана, Кассиану Рикарду, Жоржи ди Лима, Феррейра Гуллар, Сесилия Мейрелес, Аугусту ди Кампус и Гарольду ди Кампус.
МУЗЫКА
Бразилия стала музыкальной страной благодаря своему происхождению: индейцы играли на бамбуковых флейтах, португальцы привезли с собой своих певцов и гитаристов, а африканцы - разнообразные и волнующие ритмы. Начиная с классических произведений композитора Виллы Лобоса и нежнейших звуков “bossa nova” и заканчивая заразительными аккордами самбы, в стране получила развитие необыкновенно разнообразная, красивая и причудливая музыка.
Когда отцы-иезуиты впервые ступили на земл Бразилии, они увидели индейцев, исполняющих ритуальные танцы под ритуальную музыку в сопровождении примитивных ударных и духовых инструментов. Иезуиты стали использоват музыку для обращения индейцев в христианство, заменяя оригинальные слова песен на религиозные с использованием языка тупи-гварани. Они также ввели в музыкальный обиход грегорианские песнопения, обучили туземцев игре на флейте, смычковых инструментах и клавикорде. В музыкальном сопровождении происходили все религиозные церемонии в небольших городах и на церковных площадях.
Африканская музыка была завезена в первые сто лет существования колонии и обогащена, благодаря контактам с португальской музыкой. Одним из основных типов музыки, исполняемым неграми-рабами, была комическая танцевальная песня "lundu". В течение долгого времени это была одна из типичных и популярных форм музыки, звучавшей даже при дворе в ХIХ веке. Во второй половине ХVIII века и в ХIХ веке обрела популярност романтическая песня "modinha", которая исполнялась как в бразильских салонах, так и при португальском дворе. Никто сейчас уже не сможет сказать, где же родина "modinha", в Португалии или Бразилии.
В Баии начиная с ХVII века существовали музыкальные школы, а религиозная музыка исполнялась в церквях по всей колонии. Как это свойственно всем формам искусства, музыкальное творчество стало интенсивнее развиваться с приездом в 1808 году королевской семьи. Король Дон Жоау VI, большой поклонник музыки, выписал из Европы композитора Маркоса Португала и Сигизмунда вон Неукомма, австрийского пианиста, ученика Гайдна. Местные музыканты также не остались незамеченными королем, например, Жозе Маурисиу Нунес Гарсиа (1767-1830), замечательный импровизатор на органе и клавикорде. Дон Жоау VI назначил его инспектором королевской капеллы, состоящей из ста музыкантов и певцов, многие из которых были иностранцами.
В конце века Карлус Гомес (1836-1896), уроженец Кампинаса, штат Сан-Паулу, сочинял оперы в популярном в то время итальянском стиле, среди которых выделяется опера "Гварани". В ее основу положен сюжет из знаменитого романа Жозе ди Аленкара о простом и грубом колонисте, который спровоцировал нападение индейцев с целью завладет богатством и рукой дочери знатного человека. Бразилиу Итибере (1848-1913) был первым бразильским композитором, использовавшим популярные народные мотивы в серьезной музыке. Его сочинение 1869 года "Sertaneja" ("Деревенская девушка") исполнялос Францем Листом и продолжает оставаться в репертуаре пианистов.
Как это случилось с литературой и живописью, благодаря Неделе современного искусства 1922 года, в бразильской музыке также произошел переворот: в ней появилось много новых имен. Во главе с Эйтором Вилла-Лобосом (1887-1959) они воплотили в музыке технику авангарда и осмелились ввести мелодии и ритмы бразильского фольклора в симфонические произведения. Классические оркестры часто исполняли их произведения с привлечением народных музыкальных инструментов.
Спустя некоторое время в бразильской музыке стали заметны две тенденции. Писатель Марио ди Андради выступал за то, чтобы композиторы черпали вдохновение в народной жизни, делая особый акцент на народной бразильской музыке. Композитор Камаргу Гварниери, сторонник идеи Андради, возглавил музыкальную школу, известную как "национальная". Другие композиторы этой школы - Лусиану Галлет (1893-1931), Оскар Лоренсу Фернандис (1897-1948), Франсиску Миньон (1897-1986), Радамес Гнаталли (1906-1988) и Герра Пейше (1914). В совершенно разных произведениях эти композиторы искали национальный способ выражения, который, вместе с тем, оставался бы универсальным языком музыки. После 1939 года, главным образом, в результате деятельности Анса Жоашина Коелреуттера, создателя группы “Musica Viva” ("Живая музыка"), начала формироваться другая музыкальная школа. В эту группу входили Клаудиу Сантору (1919-1990), Эунисе Катунда (1926), Эдину Криежер (1928) и другие, строящие свои произведения на основе принципа универсальности музыкального языка и защищающие атонализм и додекафонию как методы сочинения музыки.
Народная музыка в Бразилии развивалас параллельно с классической и также использовала традиционные музыкальые инструменты из Европы: гитару, пианино и флейту, сочетая их с ритмами и звуками, производимыми сковородками, “cuicas” (маленькие бочонки с мембраной и палочкой внутри, которые производят хрипящие звуки) и тамбурины. В 30-е годы народная бразильская музыка, исполнявшаяся по радио, стала мощным средством массовой коммуникации. Наиболее известными композиторами этого времени являются Ноэл Роза, Ламартин Бабу и Ари Баррозу (1903-1963). Главная исполнительница произведений Ари Баррозу, Кармен Миранда, завоевала мировое признание, снявшись в ряде голливудских фильмов.
В 60-е годы первым большим хитом “bossa nova” стала прекрасная мелодичная песня "Garota de Ipanema" ("Девушка из Ипанемы"). Бразильская народная музыка пересекла границы и принесла славу композитору Тому Жобиму и поэту- автору слов Винисиусу Мораису.
"Bossa Nova" родилась в Рио-де-Жанейро в конце 50-х. Вначале она исполнялась в домах среднего и высшего классов Рио-де -Жанейро, что придавало ей характер "музыки для посвященных". Эта музыка представляла собой смес ритмов бразильской самбы и американского джаза. Позднее, “bossa nova” стала знамением новой музыкальной концепции - музыки, немного грустной, исполняемой иногда не в такт, в которой очень важны слова. По этой причине объединение современных поэтов с популярными композиторами (Винисиусом Мораисом, Шику Буарке, Томом Жобимом, Луисом Бонфа и Баденом Поуэлом) имело большой успех.
В 1968 году, в период военной диктатуры, партизанской войны в городах и ажиотажа вокруг того, как изменить политическую систему, появились "тропикалисты" - Каэтану Велозу, Жилберту Жил и Гал Коста. "Тропикализм" можно представить в виде смеси музыки международного характера (как, например, ритмы Латинской Америки и rock-and-roll) с бразильскими ритмами. Она оригинальнее, лиричнее и сложнее, ее пассажи быстрее, а ритмы богаче, чем “bossa nova”.
Региональная музыка включает forro, популярный ритм Северо-востока, в котором аккордеон и флейта вместе с гитарой и ударными создали местный танец; frevo, тоже с Северо-востока, имеющий простой, но энергичный стиль; chorinho, родом из Рио -де -Жанейро, для исполнения которого требуются гитары, флейты, ударные всех видов и размеров, а также иногда кларнет и саксофон - это мягкий вариант инструментальной музыки; и, наконец, недавно появившаяся, но уже получившая всемирну известность, "ламбада". "Ламбада" - это чувственный быстрый танец. Его название произошло от глагола lambar, обозначающего удар бедра об бедро. Однако, типичной народной музыкой Бразилии остается самба с ее заводным ритмом. Никому не известно ее точное происхождение. Некоторые полагают, что она родилась на улицах Рио-де-Жанейро при переплетении трех различных культур - песен свиты португальского короля, африканских ритмов и быстрых шагов в ритуальных танцах индейцев. Другие считают, что самба имеет чисто африканское происхождение от batuque, музыки исполняемой при помощи ударных и хлопанья в ладоши.
В наши дни в народной музыке Бразилии продолжают использоваться новые ритмы и новые мелодии. Исполнители и композиторы используют разнообразные средства для того, чтобы не разочаровать музыкальну аудиторию всего мира. Среди знаменитых исполнителей популярной бразильской музыки следует назвать таких, как Мария Бетания, Алсионе, Роберту Карлус, Ней Матугроссу, Рита Лее, Милтон Насименту, Эрмету Паскоал, Фафа де Белен, Шитаозинью и Шороро, Эба Рамалью, Алсеу Валенса, Джаван, Мариза Монти, Иван Линс, Жоау Боску, Казуза*, Луис Гонзага*, Луис Гонзага Жуниор*, Элис Режина* (*их уже нет среди нас).
КИНО
Спустя год после первого эксперимента в 1896 году в Париже братьев Люмьер, в Рио-де-Жанейро появился кинопроектор. Через десять лет в столице уже насчитывалось 22 кинотеатра, а на экранах шла премьера первого полнометражного бразильского фильма "The Stranglers" режиссера Антониу Леала. С тех пор бразильская кинематографическая промышленность достигла больших успехов, а ее продукция по прошествии некоторого времени привлекла к себе международный интерес.
В 1930 году еще в эпоху немого кино в бразильском прокате шел фильм Марио Пейшоту "Limite". Это сюрреалистическая картина о конфликтах, неизбежно возникающих при так называемом полном счастье. Этот фильм явился значительной вехой в бразильском кино. В 1933 году, "Синедия" выпускает фильм "Voz do Carnaval" ("Голос Карнавала"), первый фильм с участием Кармен Миранды. Этот фильм принес в бразильское кино жанр "chanchada", который господствовал несколько лет. "Chanchadas" - это комедии, полные невинных шуток и музыки и обожаемые зрителями.
Приблизительно в конце 40-х годов бразильский кинематограф встал на промышленную основу. В Сан-Паулу была создана Кинокомпания “Vera Cruz”, целью которой было создание фильмов международного уровня. Для работы здесь набираются иностранные специалисты, а из Европы возвращается, чтобы возглавить компанию, всемирно известный бразильский режиссер Алберту Кавалканти.
До своего закрытия в 1954 году “Vera Cruz” успела выпустить ряд значительных фильмов, таких как "O Cangaceiro" ("Бандит"), который в 1953 году в Каннах получил премию как "лучший приключенческий фильм" года.
В 50-е годы бразильский кинематограф радикальным образом изменил стиль работы и съемки. Режиссер Нелсон Перейра дус Сантус в 1955 году при съемке фильма "Рио, 40 градусов", применил тактику итальянских неореалистов, пригласив обычных людей, не актеров, и развернув действие фильма на улицах города, что потребовало минимальных затрат. Нельсона Перейра дус Сантуса ждала слава одного из самых выдающихся кинематографистов всех времен. Этот факт положил начало движению “Cinema Novo” ("Новое кино") в Бразилии. Другие режиссеры также вышли на улицы для съемок фильмов. Стало расти производство фильмов. В 1962 году "Pagador de Promessas" ("Обет") получил Золотую Пальмову Ветвь на Каннском кинофестивале. В этот период "Новое кино" разработало новую концепци кинематографического производства: идея в голове - камера в руках. Темами фильмов "Нового кино" были острые национальные проблемы, от конфликтов в деревне до человеческих проблем в больших городах. "Новое кино" снимало также киноверсии известных бразильских рассказов. "Vidas Secas" ("Иссушенные жизни") Нельсона Перейры дус Сантуса сняты по рассказу Грасилиану Рамуса, в котором рассказывается история одной семьи с северо-востока, котору засуха заставила покинут родной дом. В фильме "Deus e o Diabo na Terra do Sol" ("Бог и дьявол на земле солнца") Глаубера Роши в аллегорической форме рассказывается о религиозном и политическом фанатизме Северо-востока. "Noite Vazia" ("Пустая ночь") снят на тему города, он о боли и одиночестве людей, которые живут в таком крупном промышленном центре, как Сан-Паулу.
В конце 60-х годов движение тропикалистов оказало сильное влияние на музыку, театр и вс художественную жизнь в Бразилии. Это движение подчеркивало необходимост преобразования любого иностранного влияния в национальный продукт. Кино также было захвачено этой идеей: его способом выражения стала аллегория. Самый наглядный фильм этого направления - "Macunaima" Жоакима Педру ди Андради, представляющий собой метафорический анализ бразильского характера, который вырисовывается из рассказа индейца, покинувшего амазонские леса и отправившегося в большой город. Фильм поставлен по одноименному рассказу Мариу ди Андради в 1922 году.
Одновременно с тропикалистами в Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро появляется другая группа режиссеров, также снимавшая фильмы с минимальными затратами. Это движение- “cinema marginal”- делало фильмы на темы, касающиеся жизни общественного "дна". Среди этих фильмов, считающихся трудными, следует назвать "Rio Babilonia" ("Река Вавилон") Невилле ди Алмейды, "Matou a Familia e Foi ao Cinema" ( "Убил семью и пошел в кино") Жулиу Брессана и "Bandido da Luz Vermelha" Рожериу Сганзерла.
“Embrafilme”, государственная бразильская кинокомпания, была создана в 1969 году, а в 1990 году прекратила свое существование. В 70-е - 80-е годы в ее задачи входило совместное производство, финансирование и распределение кинопродукции. “Embrafilme” придало коммерческий размах кинопроизводству и взяло на себя руководство самыми честолюбивыми проектами. Среди самых нашумевших картин 70-х - "Амулет Огум" Нелсона Педрозу дус Сантуса о кандомбле и "Супружеская война" Жоакима Педру ди Андради. Снятый по рассказу Далтона Тревизана фильм "Супружеская война" повествует в серии скетчей о смешной и грустной сторонах супружеской жизни. "Дона Флор и ее два мужа" Бруну Баррету имела международный успех. Эта экранизация повести Жоржи Амаду - прелестная история об одной вдове, живущей в любовном треугольнике со своим вторым мужем и духом своего первого усопшего супруга.
В 80-е годы кино теряет свою популярность. Этим оно обязано телевидению, из-за которого многие кинотеатры были вынуждены закрыться, особенно в бразильской глубинке. Однако, в это время было снято несколько интересных картин. Многие касались политических тем. "Они не носят черные смокинги" Леона Ирсмана - история одной рабочей семьи, которая столкнулась с проблемой забастовки в промышленной зоне Сан-Паулу. "Воспоминания о тюрьме" Нельсона Перейры дус Сантуса (1984) основывается на книге Грасилиану Рамуса. В нем запечатлена жизн политических заключенных в 30-е годы. Одним из самых смелых фильмов 80-х был "Час звезды", снятый в 1985 году Сюзанной Амарал по рассказу Кларисы Лиспектор и рассказывающий о пути одной юной девушки, уехавшей с Северо-востока в большой город.
В настоящее время по телевидению и на экранах многих стран мира идут всевозможные современные бразильские ленты.
Бразилия также является крупнейшим производителем и экспортером теленовелл, собирающих широку зрительскую аудиторию в разных странах мира.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Начиная с ХVI века римско-каталические церкви и монастыри в Бразилии украшались в европейском стиле. Часто в Европу с этой цел посылались бразильские художники. В ХVII-ХVIII веках в архитектуре и внутреннем убранстве религиозных храмов господствовали стили барокко и рококо, завезенные из Португалии. Несколько таких церквей сохранились до нашего времени.
Самым выразительным художником колониального периода был архитектор и скульптор Антониу Франсиску Лизбоа (1738-1814), известный под именем Алейжадинью ("Маленький калека"). Самоучка, сын португальского иммигранта и рабыни, Алейжадинью стал мастером изысканейшего декоративного убранства в стиле рококо и скульптур из крашеного дерева. В его каменных статуях живет дух вечности. Уже будучи взрослым, Алейжадинью порализовало, но, несмотря на это, он продолжал работать в течение последующих тридцати лет, привязав к запястью резец и молоток. Его произведения можно увидеть во многих церквях, построенных в стиле барокко, в Минас Жерайс, где он родился, и особенно, в городе Оуру-Прету и его окрестностях. В церкви Bom Jesus de Matosinhos в Конгоньяс-ду-Кампу Алейжадинью вырезал из оранжевого известняка (мыльного камня) фигуры двенадцати пророков в натуральну величину, расставив их на террасе и парадной лестнице у входа в церковь. Напротив церковной лестницы в шести маленьких часовнях он разместил шестьдесят шест статуй, вырезанных из кедра, которые составляют скульптурный цикл "Страсти Христа".
В течение последних четырех десятилетий ХVIII века появляется, прежде всего в Рио-де-Жанейро, новый художественный стиль, в котором религиозные темы уже больше не играют доминирующей роли. Теперь это работы на актуальные темы, например, портреты знаменитых людей, которые становятся част художественного творчества в Рио той эпохи.
В начале ХIХ века с переездом португальского королевского двора в Бразилию в результате нападения войск Наполеона Бонапарта на Португали происходит процесс европеизации искусства. Дон Жоау VI, монарх-беженец, оживил интеллектуальную жизнь в Рио-де-Жанейро, основав такие учреждения культуры, как Королевская типография и Национальная библиотека. В довершении всего, с целью создания национальной Академии искусств по образцу аналогичных европейских академий он привез в Бразили группу французских мастеров. Он хотел, опираясь на неоклассический стиль, осуществить план модернизации королевской столицы - Рио-де-Жанейро. В эту группу входили такие художники, как братья Таунай, архитектор Аугусту Гранджеан ди Монтини (1776-1850) и художник Жан Батист Дебре (1768-1848). Дебре, известный французский художник, с достоверност документалиста рисовал пейзажи, изображал людей, а также деревенские и городские обычаи. Традиции, привезенные Дебре и его коллегами, были настолько сильны, что неоклассицизм и академические каноны направляли бразильское искусство до установления Республики.
На Неделе современного искусства в Сан-Паулу в 1922 году художники обсуждали свою неудовлетворенност засильем "академической" школы во всех видах бразильского искусства. Модернисты хотели столкнут "академиков". Неясно, явилось ли движение 1922 года причиной определенных изменений или же просто совпало с ними. Однако оно, несомненно, открыло новые пути в искусстве: критический поиск качества и новых ценностей, отказ от европейских стереотипов. До этого в бразильской живописи не было ни одного гениального предвестника; но в 20-е годы живопись вырвалась из тени Академии и присоединилась к новаторской волне из Европы. В живописи появились новые техники, но юмор и тематика остались чисто бразильскими. Лазар Сегалл (1891-1957) был первым художником, который высставил в 1913 году работы в духе современного искусства. Одним из самых значительных участников Недели современного искусства был Эмилиану ди Кавальканти (1897-1976), который любил рисоват соблазнительных мулаток. Богемный художник, родом из семьи поэтов и генералов, он любил выпить и развлечься, опустившись на самое "дно".
Кандиду Портинари (1902-1962) был первым бразильским художником, получившим международное признание. Он родился в районе кофейных плантаций в глубине штата Сан-Паулу и в своих работах экспериментировал не только с темами, но и с цветами: однажды он попросил принести ему 30 килограммов земли из разных мест, а затем смешал черную, фиолетовую, красноватую и желтую глину со своими красками. Портинари запечатлел на своих полотнах простых людей, всю глубину их страданий и их нехитрые радости. Об универсальности его таланта свидетельствуют всевозможные приглашения и заказы, среди которых монументальные фрески Библиотеки Конгресса в Вашингтоне и фрески на тему войны и мира на здании Объединенных Нации в Нью Йорке.
II Мировая война прервала связ бразильских художников с международным миром искусства, хотя множество иностранных художников проживало в Бразилии. После окончания войны искусство снова стало получать финансовую поддержку государства. В конце 40-х годов в Рио-де-Жанейро был основан Музей современного искусства, а в Сан-Паулу - Музей изобразительных искусств, основанный Ассизом Шатобрианом, и Музей современного искусства. Благодаря разнообразным курсам, которые велись в этих музеях, по всей стране стали поощряться выставки и другие виды музейной деятельности. В 1951 году Франсиску Матараззу Собринью положил начало проведению выставок-салонов изобразительного искусства, организуемых раз в два года в Сан-Паулу. Они помогли привлеч внимание международной общественности к работам бразильских художников и показать в Бразилии новаторские работы иностранных художников.
В 50-е годы эти выставки были самым важным событием в художественной жизни Латинской Америки, превратив Сан-Паулу в центр крупнейших выставок современного искусства и ретроспективного показа работ различных направлений в мировом искусстве.
Сегодня бразильское изобразительное искусство стоит на прочных позициях. Художники, скульпторы, граверы и литографы выставляют свои работы как в Бразилии, так и в музеях и галереях всего мира. Среди основных имен в современном изобразительном искусстве Бразилии следует назвать такие, как Лижиа Папе, Амелиа Толеду, Силду Мейрелис, Жак Лейнер, Режина Силвейра, Жозе Резенди, Валтерсиу Калдас Жр., Анна Белла Жейжир, Рубен Валентин и Глауку Родригис.
ФОЛЬКЛОР
Когда португальцы впервые в ХVI веке ступили на бразильскую землю, началось проникновение европеской культуры в местную. В то время, как португальцы организовывали небольшие исследовательские экспедиции с целью изучения неизведанных берегов, коренные индейцы уже имели свое гончарное ремесло. Туземцы полировали свои копья, а музыканты и танцоры украшали себя ритуальными масками, плетеной соломой и фантастическими головными уборами из перьев. Они пересказывли легенды о наводнении и создании мира.
Бразильская культура - это больше, чем простой результат особого вклада европейцев, африканцев и индейцев. Начиная с первых контактов, стало происходит смешение рас. Эти три культуры ощущаются в том, как бразилец чувствует и как он действует. Трудно сегодня прочертит между ними границу. Бразильский фольклор считается одним из самых богатых и разнообразных в мире.
КЕРАМИКА И СКУЛЬПТУРА
Самой популярной продукцией больших ярмарок на Северо-востоке страны являются керамические и глиняные изделия, многие из которых представляют собой настоящие скульптуры. Некоторые местные умельцы известны не только среди бразильских фольклористов, но и в художественных кругах за пределами Бразилии. Многим известны такие имена, как Северину, который работает с необожженной (неглазурованной) глиной; Местри Виталину, самый известный народный скульптор, может быть потому, что он ставит подпись на своих произведениях; Зе Кабоклу из города Каруару, главного центра фольклорной скульптуры штата Пернамбуку. В керамике запечатлены сцены повседневной жизни, животные (лошадь, петух и бык Зебу), не говоря о религиозных образах (святые и священники).
Сегодня скульпторы следуют традициям, оставленным туземной культурой, существовавшей в районе Амазонки задолго до прибытия португальцев в ХVI веке.
По крайней мере, четыре культурные традиции стали известны благодаря керамическим поделкам. Например, традиция, сохранившаяся на большом острове Маражо, в устье реки Амазонки. Здесь изготавливают изящно декорированные вазы. Последний из пяти археологических периодов острова, Marajoara, самый известный. В районе Сантарена индейцы изготавливали урны и igacabas (погребальные урны), украшенные удивительными доспехами с фигурками животных, преобразуя амазонскую фауну в интригующие фантазии в стиле барокко с участием людей и животных. В культурах кунани и марака (штат Пара) также присутствует интересная скульптура.
ФОЛЬКЛОРНЫЕ ТАНЦЫ
Народные танцы и театр Бразилии представляют собой прекрасные формы выражения художественного творчества народа. Текст, ритм, костюмы и хореография отражают три главные составные части бразильской культуры в их сложном взаимодействии. Существует множество типов бразильских фольклорных танцев - от драматических постановок на тему о войне португальцев с индейцами (Caboclinhos и Caiapos, исполняемых в штатах Пернамбуку и Алагоас) до Cavalhada de Pirenopolis в штате Гойас, театральной постановки продолжительностью в три дня, в которой описывается борьба христиан с маврами на Перинейском полуострове. В основе Cavalhada лежат средневековые рыцарские турниры.
КАПОЕЙРА
Капоейра - это стилизованный танец ритуализированной борьбы, исполняемый под сво собственную музыку. Этот типично бразильский танец зародился в городе Салвадоре, столице штат Баия, явившис синтезом танцевального и военного искусств бразильцев. В его основе лежит один из борцовских стилей Анголы. На начальных этапах рабовладения между неграми постоянно вспыхивали ссоры, и, когда за этим занятием их заставали хозяева, обычно наказывалис оба драчуна. Рабы считали это несправедливым и придумали маскировку - стали использовать музыку и танец, чтобы скрыть истинный характер драки. По прошествии времени борьба усложнилась, превратившись в по-настоящему атлетический вид спорта. Борцы могут наносить друг другу удары, используя только ноги, ступни, пятки и головы (пользоваться руками запрещено). Противники передвигаются, быстро кувыркаясь, крутясь и опираяс руками об пол. Музыкальная группа, аккомпанирующая капоейре, играет на berimbau (кусок дерева в форме дуги, к обеим концам которой прикреплена металлическая струна, а в нижней части привязан крашеный сосуд из тыквы для усиления звука. Музыкант трясет дугу и стучит монеткой по хорошо натянутой металлической струне, в результате чего получается неповторимый звук, похожий на стон. В музыкальное сопровождение капоейры также входят atabaques (барабаны) и бубенцы.
НАРОДНЫЙ ТЕАТР
Кроме фольклорных танцев, существуют разнообразные театрализованные танцы на тему средневековых историй (настоящие театральные постановки), очен популярные в Бразилии. Будучи португальскими по происхождению, эти театрализованные танцы с течением веков значительно видоизменились под влиянием различных культур Бразилии. Мариу ди Андради, авторитетный знаток национального фольклора, разделил такие танцы на четыре группы: reisados, chegancas, pastoris и ranchos.
REISADOS
Reisados представляют собой серию из 24 фольклорных пьес, среди которых самой популярной является Вumba-Meu-Boi (Бумба-мой бычок). Тема пьесы - несчастья быка, которого богатый скотовод похитил, чтобы улучшить свое стадо.
CHEGANCAS
Cheganca - это фольклорная история, которая ставится во время рождественских праздников. В нем речь идет о прибытии морем мавров, их разгроме и обращении в христианскую веру.
RANCHOS
Cреди наиболее примитивных форм Карнавала, отмечаемого в Рио-де -Жанейро, находятся ranchos, торжественные и романтические любовные истории, исполняемые танцорами под ритмы марша. Каждый год пишутся новые ranchos, и их исполняют танцевальные группы из разных районов Рио, которые соревнуются между собой за признание зрителей и награды. От Ranchos произошли современные школы самбы.
КАРНАВАЛ
Своими корнями Карнавал уходит в глубокое прошлое, в греко-римские времена с их празднованием прихода Весны.
В Средние века, когда католическая церковь пыталась подавит любое языческое влияние, с этим праздником у нее ничего не получилось. Тогда Церков включила его в свой собственный календарь под названием "праздник благодарения". Народы Европы, особенно во Франции, Испании и Португалии, отмечали этот праздник, танцуя в масках на улицах городов. Эти три колонизаторские державы завезли свою традицию в Новый Свет, однако, в Бразилии, укоренившись, она приобрела отличительные черты. Не только португальцы любили экстравагантные развлечения (они привезли с собой "entrudo"-шутку, состоящую в том, что шутники бросали в лицо друг другу пригоршни воды, муки, пудры и т.п.), но и африканские рабы с удовольствием присоединялис к этой забаве. Они обсыпали свои лица мукой, просили на время парики или старые рубахи у своих хозяев и в течение трех дней предавались безудержному веселью. Многие хозяева даже давали свободу своим рабам на время праздника. Так как рабы были благодарны хозяевам за развлечения, они редко пользовались этим шансом, чтобы бежать.
До 1840 года, в течение трех дней, предшествующих среде на первой неделе Великого Поста, всеобщее возбуждение овладевало улицами бразильских городов: люди в масках бросались вонючими бомбочками и обливали друг друга сильно пахнущей жидкостью. Эти развлечения даже приводили к пожарам. В 1840 году жена владельца гостиницы в Рио, итальянка по происхождению, радикально изменила празднование Карнавала: она решила разослать приглашения, нанят музыкантов, завезти серпантин и конфетти и устроит раскошный бал-маскарад. За несколько лет бал вошел в моду, а шуты-дилетанты, потешающие народ на улицах, исчезли навсегда.
Сегодня Карнавал Рио-де-Жанейро - самый большой и известный в мире, а его самым живописным представлением является парад участников разных школ самбы. Школы самбы (в каждой из которых насчитывается от 3.000 до 5.000 участников) в основном состоят из малосостоятельных людей с городских окраин.
На всех карнавалах школы самбы Рио соревнуются друг с другом, и их выступление оценивается специальным жюри. Все они разыгрывают свои собственные сюжеты, объединенные общей темой. Это может быт историческое событие, чествование какой-то личности, сюжет рассказа или легенды. Костюмы должны отражать эпоху, соответствовать сюжету и месту действия. Самба также развивает выбранную тему, а аллегорические повозки превращаются в двигающиеся декорации, которые иллюстрируют ту же тему, но с большей наглядностью.
|
