ИСТОРИЯ
Первые аппараты, благодаря которым возникло кино и выделилось в отдельный вид искусства, появились впервые во Франции в конце XIX века. Новое изобретение не замедлило появиться и в Бразилии и стало одним из любимых видов досуга.
Бразильский кинематограф развивается в настоящее время по восходящей, хотя в его истории было немало спадов и подъемов, периоды расцвета сменялись периодами глубокого кризиса. Тем не менее, особо необходимо отметить усилия, которые предпринимаются в области кинематографии, чтобы сохранить кинематограф как сильное и независимое средство культурного выражения.
Источники:
История бразильского кино. Организация Фернао Рамос, Art Editora, Сан-Пауло 1987 Кино на фестивалях и пути которокто-метражного кино в Бразилии. Мириам Аленкар, Editora Artenova, 1978 Эстетические перспективы бразильского кино: семинар. Тексты о кино, под общей редакцией Малу Мораес, Editora Universidade de Brasilia, 1986. Сайты Фестиваля Бразильского Кино в Бразилиа и Фестиваля Латино-американского и Бразильского Кино в Грамадо.
ИСТОРИЯ БРАЗИЛЬСКОГО КИНО
Начало
Первый в истории публичный киносеанс состоялся в Париже 28 декабря 1895. Меньше, чем через семь месяцев в Рио-де-Жанейро состоялся первый кинематографический показ в Бразилии. Восьмого июля 1896 года в зале на улице Оувидор на аппарате, который мог быть как киноаппаратом братьев Лемьер, так и другим подобным изобретением, сделанным параллельно с французами, были показаны первые кадры того, чему в последствии суждено было стать одним из популярнейших видов искусства в мире.
В Рио-де-Жанейро и Сан-Пауло демонстрируются иностранные фильмы. Путем наложения изображений, достигается эффект движения: играющие дети, клоуны, пожары, музыканты, исполняющие музыкальные произведения. Зрителей интересует не столько то, что происходит на экране, сколько само изобретение, сам волшебный аппарат. До 1903 года единственными производителями кинопрудкции в стране были братья Паскоал и Афонсо Сегрето, которые запечатляли на кинопленке события гражданского значения и предстваителей правительства.
Первые фильмы
Показ в 1902 году в Сан-Пауло фильмов об авиационных достижениях Сантоса Дюмона произвел настоящий фурор в стране. Кино быстро проникает во все уголки страны, поражая своей новизной. По мере создания первых кинотеатров, некоторые Кинопрокатчики начинают снимать свои собственные фильмы, следуя примеру деятелей кино из Рио-де-Жанейро и Сан-Пауло. Разворачивается мощное кинематографическое движение, снимаются сотни фильмов различной тематики, начиная от детективов и музыкальных фильмов до классики литературы и комедий.
Вот некоторые фильмы того времени: "Душители" (Os Estranguladores) - 1906 г., работа Франсиско Марзулло. Этот фильм считается первым крупным успехом бразильского кино. "Зловещий чемодан" (A Mala Sinistra) - 1908 г., "Покупатель крыс" (O Comprador de Ratos) - 1908 г., "Веселая вдова" (A Viuva Alegre) - 1909 г., " Возьми чайник" (Pega na Chaleira) - 1909 г., "Сон вальса" (Sonho de Valsa) - 1910 г., "Мир и любовь" (Paz e Amor) - 1910 г.
29 июня 1911 года создается Бразильская кинематографическая компания, которая покупает кинозалы по всей стране и организует рынок кинопроката зарубежных фильмов. В результате в национальном кинематографе происходит первый кризис, а американское кино завоевывает лидирующие позиции на бразильском кинорынке. Резко останавливается производство национальных фильмов, и, если раньше в Бразилии выпускалось более ста фильмов в год, то теперь бразильские фильмы полностью сходят с экрана.
Начиная с 1920 года демонстрация фильмов перестает быть одним из номеров, входящих в программу варьете. Кино выделяется в отдельный вид культурной деятельность, чтобы стать в последствии так называеммы "седьмым видом искусства". Пионером в этой области становится кинематографическое общество Рио-де-Жанейро: в печати появляются критические материалы, посвященные киноработам и пропагандирующие киноискусство с целью создания индустрии кино, отвечающей высоким мировым требованиям. Фильм "Человеческая глина" (Barro Humano), созданный в 1929 г. Адемаром Гонзага, Педро Лима, Пауло Вандерлей и Алваро Роша, отвечает самым высоким международным стандартам того времени и считается классикой бразильского немого кино. К сожалению, эта работа, как и некоторые другие, не сохранились.
В 30-х годах, с появлением звукового кино, государство начинает принимать участие в кинематографичесой деятельности. В результате появляется первый закон о защите национального кинематографа. Статус кинематоргафа как индустрии был узаконен самой Революцией 1930 года. На волне царившей тогда эйфории руководитель киножурнала "Синеарте" Адемар Гонзага создает в Рио-де-Жанейро фонд Синедиа по производству фильмов. Взяв за основу американские стандарты, Синедиа превращается в настоящее предприятие по производству фильмов и изменяет панораму бразильской кинематографической продукции.
Но вскоре у Синедиа возникают трудности с распространением и прокатом своей продукции. Тогда и возникают идеи совместного производства фильмов. Примером тому может служить "Ало, ало, Бразилия (1935), фильм производства Waldow Filme-Cnedia. В фильме впервые была использована запись звука непосредственно на кинопленке, что обусловило присутствие радио в бразильском кинематографе. В Сан-Пауло в этот период вышло не более шести фильмов, которые на фоне засилья иностранных фильмов (в большинстве своем американских) в национальном прокате прошли незамеченными.
В начале сороковых годов происходят как обнадеживающие так и удручающие события. Во-первых, Синедиа снижает темпы производства фильмов, а на студии Сонофилмес, созданной в 1937 путем слияния компаний Уоллес Дауни и Алберто Биньон, происходит пожар, полностью парализующий ее деятельность. С другой стороны в 1941 году создается новая многообещаящая студия Атлантида, на которой работают такие выдающиеся деятели бразильского кинематографа, как Гранде Отело (псевдоним Себастьао Прата) и Оскарито.
Успех Атлантиды растет. Благодаря усилиям Луиса Севериано Рибейро Жуниор, который организовал прокат продукции этой студии по всей стране, фильмы Атлантиды привлекают все больше зрителей, и в 50-х годах комедии из жизни жителей Рио-де-Жанейра достигают пика своей популярности. В то же время в Сан-Пауло открывается Кинематографическая компания Вера Круз, которая видит свою задачу в производстве фильмов более глубоких по своему содержанию и художественным формам в отличие от вульгарных карнавальных комедий Рио-де-Жанейро. Вот некоторые работы того периода: "Кайсара" (1950) Адольфа Сели, " Карнавал Атлантида" (1952) Жозе Карлос Бурле, "Разбойник" (1953) Лимы Баррето, "Ни Самсон ни Далила" (1954), "Два вора" (1960), оба фильма Карлоса Манга, и "Цветы в горах" (1954) Лусиано Салсе.
В начале 50-х годов проблемы бразильского кино серьезно обсуждаются на двух конгрессах кинематографистов. Приходит осознание того, что, какие бы ни были финансовые ивестиции в национальное кинопроизводство, его развитие тормозится засильем иностранных фильмов на национальном кинорынке. В конце 50-х бразильский кинематограф приобретает ярко выраженное социальное звучание. Из работ этого периода следует выделить: "Рио, 40 градусов" (1955) и "Рио, Северный Округ" (1957) режиссера Нелсона Перейра, а также "Великий момент" (1958) Роберто Сантоса. Эти работы предопределии появление Нового Кино.
60-е и 70-е годы ознаменованы активным движением за Новое Кино, которое отразило идеологию послевоенного периода и негативного отношения к попытке индустриализации бразильского кино. Отличительными чертами Нового Кино являются национализм, выражающийся в показе малоизвестных сторон Бразилии, критический взгляд на общество, эксплуатация географической тематики, темы угнетения и страдания народа. Появляются фильмы из жизни бандитов, которые выделяются в отдельный жанр 60-х годов.
Самыми яркими представителями движения за Новое Кино являются Нелсон Перейра и Глаубер Роша. В группу новаторов входили также и такие деятели кино, как Кака Диегес, Мигел Боржес, Пауло Сарасени, Руй Герра, Алекс Виани и кинокритик, современник движения, Пауло Эмилио Саллес Гомес, с помощью которого были созданы, в 1965, при Университете г. Бразилиа первые высшие курсы кинематографии в Бразилии.
Некоторые фильмы того периода: "Бог и Дьявол на земле солнца" (1963), "Земля в трансе" (1967) и "Дракон Зла против Святого Воителя" (1969) - Глаубер Роша, "Ружья" (1963) и "Боги и мертвые" (1970) - Руй Герра, " Иссушенные жизни" (1963) - Нелсон Перейра дос Сантос, " Вызов" (1965) - Пауло Сарасени, "Храбрый воин" (1968) - Густаво Дал, "Наследники" (1969) - Кака Диегес, "Макунаима" (1969), выдающаяся работа о жизни тропиков Жоакина Педро де Андраде. Новое Кино не имело большой аудитории в стране, тем не менее, некоторые работы этого периода получили признание за рубежом и были отмечены призами на многих международных кинофестивалях, открыв двери в мир многим лучшим бразильским режиссерам.
В середине 60-х годов группа молодых режиссеров порывает с новаторами и образует свое направление, так называемое Маргинальное Кино. Это направление считают также "третьим поколением" Нового Кино. В это направлении работают такие режиссеры, как Жулио Брессане, Рожерио Сганзерла, Невилле д'Адмейда, Карлос Рейхенбах и Луис Роземберг. "Маргинально- вульгарное" кино тесно сотрудничает с продюссорами местного андеграунда, Бока до Лишо (Сан-Пауло) и отличается возвратом к классическому повествованию, пренебрежением к этическим и художественным нормам, ироничными и вульгарными диалогами и призывами, это появилось в некоторых фильмах, к эротике и порнографии.
В качестве примеров Маргинального Кино можно было бы привести такие фильмы, как "Бандит красного цвета" (1968) и "Женщина для всех" режиссера Рожерио Сганзерла, "Прибил семью и пошел в кино" (1969) - Жилио Брессане, "Порнограф" (1970) - Жоао Каллегаро, "Пенный сад" (1970) - Луис Роземберг. С 1970 г. начинаются полицейские преследования представителей Маргинального Кино и многие из них вынуждены покинуть страну.
Особняком стоит режиссер из Сан-Пауло Жозе Можика Маринс, работы которого часто путают с работами Маргинального Кино. Он более известен как Зе до Кайшао (Зе из гроба). Можика начинает свою карьеру в сороковых годах на 16 мм пленке, а с 1955 года переходит на формат 35 мм и снимает серию фильмов ужасов, главным героем которых является Зе из гроба. "В полночь я заберу твою душу" (1963), "Этой ночью я вселился в твой труп" (1966) и "Жуткий кошмар" (1967) - вот некоторые из фильмов ужасов, снятые Можикой, которые вдохновляют Маргинальное Кино и достигают пика популярности в 1964-1966 годы.
Когда с радикализмом Маргинального Кино, вступившем в противоречие с общественной нравственностью и цензурой, было покончено, а националистические и освободительные идеи Нового Кино утратили свою привлекательность, необходим был новый толчок для развития национального кинематографа. Трудно сосчитать сколько раз национальный кинематограф обращался за поддержкой к государству по самым различным вопросам, включая вопросы законадательства, производства фильмов и проката.
Знаменательным шагом на пути структуризации кинематографического производства было создание в 1966 году Национального Инсттитута Кино (INC), который увеличил срок обязательного проката бразильских фильмов с 63 дней в 1969 году до 112 дней в 1975 году. Также были установлены поощрения за доходность фильма и его качесвто, что должно было стимулировать и поддержать национальных кинематографистов. В 1969 году создается бразильское предприятеи по производству фильмов Эмбрафильм, а три года спустя проводится I Конгресс кинематографистов.
Уже в 1975 году, когда разрабатывается новая Национальная политика в области культуры, проводятся глубокие преобразования в государственных органах, занимающихся кино. Национальный Институт Кино прекращает свою существование, увеличивается общий капитал Эмбрафильма, который берет на себя, помио прочих функций, функции финансирования, организации совместного производства и проката бразильских фильмов. В 1976 году создается Национальный Совет Кино (CONCINE), который отвечает за соблюдение норм и осуществляет контролирующие функции.
Разворачивается широкомасштабное развитие национального рынка кинопродукции, что наносит ощутимый удар по историческому засилью иностранного кино, которое переживает нелучшие времена в связи с падением производства фильмов. На волне развития рынокв кинопродукции разворачивается дискуссия о развитии контактов представителей Нового Кино с государством. Катализатором дискуссии выступили некоторые фильмы представителей этого направления. Наиболее яркий пример - фильм режиссера Нелсона Перейра дос Сантоса "Амулет Огума" (1974). Можно назвать и другие фильмы этого периода, которые, сделав акцент на народном, национальном колорите, не прошли не замеченными: "Шика да Силва" (1976) - Кака Диегес, "Дона Флор и два ее мужа" (1976) - Бруно Баррето, который в 1984 году сатл самым кассовым фильмом в Бразилии: фильм посмотрели более десяти миллионов человек, и "Бай-Бай, Бразилия (1979) - Кака Диегес.
В такой благоприятной обстановке, вызванной улучшением ситуации на кинорынке страны и официальной политикой государства в области культуры, бразильский кинематограф вновь принимается за экранизацию литературных произведений, снимаются фильмы о знаменательных исторических и культурных событиях страны: "Лусиола" (1975) - Алфредо Стерейм, "Гуарани" (1979) - Фаузе Мансур, и "Улей" (1979).
В 70-е-80-е годы огромным успехом пользуются фильмы с участием Плутов, известных телевизионных комиков Ренато Арагао, Деде Сантана, Муссум и Закариас. Кинематографическая карьера Плутов начинается в 1965 году с фильма "На волне йе-йе-йе" режиссера Аурелио Тейшейра. Потом были еще фильмы с их учатсием и еще, пока их не стало четверо в 1977 году в фильме "Плуты на копях царя Соломона". С тех пор они все время вместе: "Плуты на плоскогорье обезьян" (1976) режиссера Ж.Б.Танко, "Золушко-плут" (1979) - Адриано Стюарт, "Плуты-балаганщики" (1981) и "Плуты- разбойники" (1983) и другие.
Особенно впечатляет успех Плутов в период с 1975 по 1984 г.г., когда из 25 самых кассовых фильмов, 14 были с их участием. Коичество зрителей, посмотревших их фильмы, колебалось от трех до шести миллионов.
Кризис 1980-1987 г.г.
Десятилетие подъема сменяется периодом кризиса, резко снижается количество зрителей в кинотеатрах. С 1979 г. по 1985 г. кинорынок страны приходит в упадок, кризис негативно сказывается как на национальном кинематографе, так и на зарубежных фильмах. Закрываются кионтеатры, в основном во внутренних районах страны, где было закрыто почти половина кинозалов. На долю бразильских рынков приходится 30% кинорынка, а в 1985 году и того меньше.
Кризис затронул в основном небольшие киностудии. Многие продюссеры и режиссеры ринулись в Эмбрафильм, которая, не обладая занчительными ресурсами и структурой, не смогла естественно принять всех. Ситуация усугубилась еще и тем, что интерес государства к участию в производстве культурных проектов несколько снизился.
Но даже несмотря на кризис на экране появляются фильмы, которые с полным правом можно назвать великими работами. Это -"Киломбо" (1984) режиссера Кака Диегеса, "Поцелуй женщины-паука" (1985) - Эктора Бабенко и "Мемуары заключенного" (1984) Нелсона Перейры.
В 90-х годах государство предпринимает ряд мер, которые оживляет рынок художественной продукции, особенно ауди и видео. Принимается Национальная программа поддержки культуры (PRONAC) и Закон о стимулирование развития культуры, который создает механизмы стимулирования и финансирования культурных проектов, а также освобождает от налогов мероприятия, направленные на поддержку культуры.
В результате предпринятых шагов и усилиям национальных кинематографистов по возрождению национального кинематографа бразильские фильмы вновь возвращаются на экраны кинозалов и участвуют в национальных и международных фестивалях. В последние пять лет бразильские работы вновь громко заявляют о себе и занимают заметное место на национальном и международном рынке продукции культурного назначения. Фильм "Карлота Жоакина: принцесса Бразилии" (1993/94) режиссера Карла Кармурати - одна из таких работ. Бразильское кино, особенно на исторические и бытовые провинциальные темы, начинает завоевывать все больше зрителей.
Среди последних работ бразильских кинематографистов следует выделить "Ламарка" - Сержио Резенде, "Четверо" - Фабио Баррето, "Чокнутый" - Элвесио Раттон, "В чем дело, приятель?" - Бруно Баррето и "Центральный вокзал" - Вальтер Саллес Жуниор.
КИНОФЕСТИВАЛИ
Нельзя с уверенностью сказать когда появились первые бразильские кинофестивали и с какой целью они проводились: то ли для встреч и обмена опытом национальных кинематографистов, или же для показа фильмов и распределения призов, не было четкой схемы их проведения. Сегодня в Бразилии проводятся около сорока фестивалей национального кино в различных регионах страны. Некоторые проводятся всего один раз и о них забывают, другие же становятся традиционными смотрами достижений бразильской кинематографии, такие как: в Рио-де-Жанейро: Рио-Кинофестиваль и Смотр коротокометражного кино; в Сан-Пауло: Международный кинофестиваль в Сан-Пауло и Международный Фестиваль короткометражных фильмов; в других штатах: День бразильского кино в Баиа; Фестиваль кино-видео фильмов в штате Мараньао; Кинофестиваль в штате Сеара и Фестивали Кино и Видео в Куйаба и Куритиба.
Наиболее престижными считаются два фестиваля:
Фестиваль бразильского кино в г. Бразилиа
Он берет свое начало в 1965 году, тогда это был показ бразильского кино, который проводился в ноябре месяце в рамках так называемой "Недели бразильского кино". Спустя два года "неделя" становится фестивалем бразильского кино, который, пережив преследования цензуры, периоды пустых кинозалов, финансовые трудности, проводится регулярно, за исключением небольших перерывов в годы диктатуры (1972, 1973 и 1974).
За все время проведения фествиаля почти 900 полнометражных, коротко и среднеметражных фильмов, формата 35 мм и 16 мм участвовали в конкурсных показах. Первым лауреатом "Недели" был фильм Роберто Сантоса "Слово за Аугусто Матрага". В 1998 году на 31-ом Фестивале бразильского кино, который проходил с 11 по 18 октября, были представлены шесть полнометражных фильмов формата 35 мм, 12 короткометражных и среднеметражных фильма формата 35 мм и 17 короткометражных фильма формата 16 мм. Лучшим полнометражным фильмом был признан фильм Элвесио Раттона " Любовь и компания".
Фестиваль латино-американского и бразильского кино в Грамадо
Этот фестиваль проводится уже в течении 25 лет, а с 1992 года в нем принимают участие и иностранные кинематографисты. Цель его вполне конкретна: открытие рынков и обсуждение проблем бразильского кино. Впервые фестиваль состоялся в 1973 году и превым лауретом стал фильм Арналдо Жабора "Любая нагота будет наказана".
Победителем 26-ого Фестиваля Грамадо, который проходил с 8 по 15 августа 1998 года, стал полнометражный аргентинский фильм "Pizza, Birra, Faso" режиссеров Бруно Стагнаро и Исраел Каетано. Всего в конкурсном показе приняли участие 14 полнометражных фильмов формата 35 мм, из которых три - бразильских: "Любовь" Доминго де Оливейра, "Собрание демонов", "Сон на косточке авокадо" Лукаса Амберга, и фильм производства Бразилия-Парагвай "Звук гобоя".
В группе кортоко и среднеметражных фильмов формата 35 и 16 мм принимали участие представители девяти штатов страны. Жюри фестиваля просмотрело рекордное количество фильмов: 47 короткометражных фильмов формата 35 мм, 23 короткометражных фильмов формата 16 мм и 4 средне-метражных фильма формата 16 мм. "Мужская работа" Фернандо Бонасси и " День за днем" Нандо Оливал и Ренато Росси были удостоены призов фестиваля в разряде короткометражных фильмов формата 35 мм. Лучшим фильмом в разряде формата 16 мм был признан фильм "Тропа леопардов" Сержио Санза.
Прорыв бразильского кино на мировой рынок неразрывного связан с успехами бразильского кинематографа на таких престижных международных фестивалях, как Каннский и Берлинский кинофестивали. Фильм Анселмо Дуарте "Выполняющий обеты" получил в 1962 году Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля, а "Центральный вокзал" Вальтера Саллеса получил Золотого медведя на Берлинском кинофестиваля. Фернанда Монтенегро, актриса "Центрального воказала", получила приз за лучшую женскую роль. |
